Blog do Paes Loureiro

Novo Endereço

2007-05-31T01:38:00.000-03:00

www.paesloureiro.com

Sempre um Papo

2007-03-29T15:30:00.000-03:00

Amanhã, às 19h, na Igreja de Santo Alexandre, estarei lendo poemas e falando sobre poesia, criação poética, etc. Será após a apresentação do grupo musical Pandora, de Luiz Pardal. Tudo na programação "Sempre um papo", do projeto CULTURA/PARÁ, da Vale do Rio Doce.

Entrada franca.

Bilhete

2007-03-24T17:29:00.000-03:00

João de Jesus Paes Loureiro

Eu não me programei para nada
a não ser para ti.
Para estar junto a ti.
Para estar frente a ti
e te olhar com um misto
de curiosidade e fascinação.
Tu és, agora, este poema a se fazer
a obra-prima sonhada pelo poeta
a maravilhosa coreografia de um acaso
o sensualíssimo cheiro de sal e azul
que vem do mar.

Não me importa que emudeça o telefone,
que o carteiro não encontre o endereço,
que todas as estrelas apaguem,
como num teatro, as luzes,
desde que o amor continue a esculpir
teu corpo nos meus braços,
e eu possa ver tantas constelações
reunidas em teu olhar semicerrado
e teus lábios entreabertos
guardem as palavras que nunca serão ditas
a não ser à minha boca...

Que tua delicadeza encontre no meu peito
refúgio desse deserto de areia e solidão
que há fora do amor,
pois ainda que o destino me ofertasse
outros abismos de paixão
metrópoles onde fundar a minha glória
o lugar de encontrar as ilusões perdidas,
eu não me programei para mais nada
a não ser para ti
e nada importa que não seja tu.

Minha amiga Lu Guedes, compositora, intérprete e designer-criadora, gravou este poema em seu disco “Estela d’Água”. Escrevi-o para a circunstância de um recital de poesia e dança, sem pensar em publicá-lo. É um monólogo cênico. Fico feliz que tenha sido escolhido e tão bem dito por ela no seu belo CD.

Fraternidade e Amazônia

2007-03-04T19:18:00.000-03:00

Em homenagem ao tema da Campanha da Fraternidade 2007, cujo tema é Fraternidade e Amazônia, reapresento esta elegia que escrevi logo após a notícia do assassinato de Chico Mendes e publicada, no livro Amazônia Urgente, de Berta Ribeiro, e em Antologias de meus poemas traduzidos, na Alemanha e na Itália.

PRANTO POR CHICO MENDES
E SUAS MORTES AMAZÔNICAS

João de Jesus Paes Loureiro

Amazônia! Ai! Amazônia!
Um pranto por tuas mortes
na morte de Chico Mendes.
Sangraram com cinco balas
seu tronco de seringueiro.
No inferno verde da terra,
catedrais de clorofila
soaram ofícios de morte,
morte de ofício e marcada.

Ai! Esse espinho cravado
no coração de Tupã.
Ai! A revolta ressoando
no colo da noite negra.
Mataram com cinco balas
o nosso irmão Chico Mendes.
Calou-se na sua voz
um ninho de uirapurus.
Remorreram nessa morte
da teogonia da terra
Angelins, Ajuricabas,
Adelaides e Josinos,
Plácidos, Guaiamiabas,
Cristos, Josés e Marias.
Nasce uma rosa de luto
no peito da tarde irada,
pois mataram Chico Mendes,
mataram com cinco balas.

Sangra uma chaga na história.
O acauã cantou perto
de um coração devastado.
Florestas de seringueiros
tombaram sem sua raiz.
Tombaram tribos inteiras
sem seu caríua feroz.
Tombaram mognos, cedros,
tombaram rios poluídos,
tombaram botos, boiúnas,
tombaram ventos e velas.
Nas seringueiras do Acre
acres de sonho tombaram.
Um pranto pela Amazônia
em sua terra enterrada.
Um pranto pela Amazônia
em sua água afogada.

Por querer o ar mais puro
pra seus irmãos respirarem,
mataram com cinco balas
o nosso irmão Chico Mendes.
Por querer a terra fértil
pra seus irmãos cultivarem,
mataram com cinco balas
o nosso irmão Chico Mendes.
Por querer as águas limpas
pra seus irmãos saciarem,
mataram com cinco balas
o nosso irmão Chico Mendes.
Por querer o fogo apenas
no coração de quem ama,
mataram com cinco balas
o nosso irmão Chico Mendes.
Porque atirava lírios
aos pés de uma noite negra,
mataram com cinco balas
o nosso irmão Chico Mendes.

Um pranto pela Amazônia
em sua fogueira queimada.
Um pranto pela Amazônia
em Chico Mendes matada.
Ai! Amazônia! Amazônia!
Poesia verde enlutada.
Um pranto por Chico Mendes
por sua voz enterrada.
Ai! Céus cravados de balas.
Ai! Cravos da madrugada.
Um pranto por Chico Mendes
por sua luz enterrada.
Ai! Sua estrela de chumbo.
Ai! Sua garganta cortada.
Um pranto por Chico Mendes
por sua mão trucidada.
Ai! Amazonas de lágrimas.
Ai! Sua bandeira queimada.
Um pranto por Chico Mendes
por sua aurora arrancada.

Ai! Amazônia! Amazônia!
Ai! Minha terra, meu sonho,
prefiro ainda lembrar-te
doçura pura da infância,
terra sem males, poesia,
que em minha memória dança...
Ai! Amazônia! Amazônia!
Enterraram Chico Mendes,
só não se enterra a esperança

Arvorecídio

2007-02-27T09:32:00.001-03:00

Ontem, passando em frente ao Museu de Arte da UFPA, na Generalíssimo com a Governador José Malcher, vi mais mangueiras degoladas. Indignado com isso, peço que leiam novamente o poema "Mangueiras de Belém", no início deste Blog e atendam ao apelo da poesia, multiplicando a sua mensagem, para que possa ter a utilidade que todo poema de circunstância, como esse, aspira alcançar. Precisamos de uma explicação para esse gesto arvorecida.

Hinos Dionisíacos ao Boto

2007-02-25T22:54:00.000-03:00

João de Jesus Paes Loureiro

Do livro “A poesia como encantaria da linguagem/Hino dionisíaco ao Boto”. Ed. Cejup. Belém, 1997.

“Nenhuma coisa existe onde a palavra falta”
Stefan George*

“É no celebrar tua glória que nós, os poetas,
iniciamos e findamos a sucessão de nossos cantos”
Homero**

1

É o Boto que celebro.
O Boto de roupas brancas filho das águas e do luar.
Ele que um dia surgiu tal resplendor de um sol
no diadema da noite.
Luz no fundo túnel do desejo.
O rio cedeu espumas para que a lua
em seu tear tecesse a sua vestimenta.
Alvura, brancura, claridade.
Oh! Boto,
encantamento soprado em duas sílabas.
Esse nome despontou um dia
por sobre os promontórios da linguagem,
na crispação dos fonemas
atormentados em busca de sentido.
(Quem saberá dos peraus
onde renasce
o verbo inicial em cada nome ?)

Estava o nome ali vestido de vogais
arcado de consoantes.
Duas sílabas querendo decidir o mundo
e dividir a vida em dois
_ quem ama, quem não ama...
A palavra brotando como canto
no vale de um silêncio,
ou como o botão de flor de um ai! numa garganta,
ou como a brusca insurreição de um coral de primaveras.

Passageiro desta barca da linguagem
devo guiar o nome que me guia.
Não é somente alguém a quem transporto
entre barrancos de som e de sentido.
A mim é que transporto no transporte
que na forma conduz a quem transporto
em sílabas que cantam.
Um ser em festa de ser,
um ser nas altas colinas do desejo.
Qual o destino
conduziu esse nome ao porto do poema?
Qual o mistério
o fez ficar de pé no tombadilho
de um verso heróico espumando contra as ondas?
Que pode um verso quando uma palavra
o cavalga, escoiceia, flamba e ruma
sem buscar outra rima além de um leito,
sem cardar outro linho que o pentelho
que se entrança na racha que é seu reino ?

Oh! monarca de menarcas,
grão-senhor do rio dos encantados,
comandante investido no poema.
Tu que és sempre um salto
no abismo da paixão de ser,
serás um deus
ou modelagem humana de um desejo ?
Tu que aos homens te assemelhas
para ser dessemelhante dentre os homens.
Deflagrador de tempestades de contrários,
solitário imperador de impérios
cultivados na várzea do poema.
Conduzindo-me conduzo na poesia
esse teu ser
escravo da linguagem que é teu reino.
Em tempo mitomorfo navegando
ergo as velas verbais da alegoria
no desfraldar bandeiras e metáforas
diante do prodígio de vocábulos
que saem do dicionário
transbordados de som e de sentido,
entre espumantes vinhos são levados
aos lábios de cantares e dos hinos,
ou como rimas e louros consagrados
a coroar a fronte de uma estrofe.
Se eram palavras comuns, tornam-se raras;
já não querem dizer, querem cantar;
mas além de cantar, querem dançar;
e, muito além de dançar,
elas se querem ser outras palavras
que não sejam somente o que elas são
ora ser e não-ser
vitral e luz
ungidas nesse próximo distante
das catedrais verbais do imaginário.

Eu te saúdo nome-falus
como encantado que és
e te celebro
nesse cantar que te mantém cativo
do mesmo encantamento que cativas.
Tu que meu canto acorda em leito de morfemas
e te ergue pelas mãos de um verso heróico,
desde a pátria de hexâmetros de Homero
até as encantarias deste poema...

2

Oh! tu
que levas aos mortais
o leve salto no abismo da paixão humana.
A ti eu canto!
Tu que vens e vais, voltas não-voltas,
feito esse adeus que um deus paralisou na forma de uma lua.
Tu que arrastas a noite como um manto imenso
tal como o sol arrasta o infinito,
tal como a vela arrasta o lençol dos oceanos.
A ti eu canto!
Celebro teu ser em festa nas festas de teu ser.
Celebro a música que adorna teu silêncio,
a pura sedução de teu segredo,
a doce transgressão de teu delírio.
A ti eu canto!
cavaleiro do vale entreaberto em coxas no horizonte de algum ventre,
personagem das mil e uma noites
das varzeas, dos peraus, dos igapos...
Tu que amas as danças e a vertigem
dessa orgia de ser.
Herói de tróias de tábuas e maqueiras,
glorioso filho das encantarias.
Tu és aquele escolhido pelos hinos
coroado de limo, mururés
e antiquíssimas cicatrizes da coroa de louros.
Pura aparência de imortal essência.
Olhares te procuram,
as cunhãs te seguem com o desejo fisgado em teu anzol
sob o silêncio cúmplice de águas e florestas.

Eu te saúdo
rio andante e sexuado
luz das noites
ardor ardendo no leito da cunhã
que espera desde sempre tua chegada
e, para sempre, se parte em tua partida...
Te espera antes da chuva e após a chuva,
lambida de suor ela te espera
espera pelas mãos do novenário
e noite-a-dentro espera dias-a-fora
envolta em solidão espera e espera
pelas frestas abertas de um desejo
espera nas insônias insaciadas
na timidez espera
na embriaguês do devaneio espera
por teu ser de longa espera e breve instante.

Eu te consagro aqui
grande esperado,
que a eterna espera faz teu ser eterno.
Oh! filho de Dionísio, neto de Selene.
Errante cavaleiro do sagrado
instalado em palavra que te instala
como tronco submerso em rio de encantarias.
Vocábulo lançado na essência da linguagem
como um dado,
como carta de um baralho e seus arcanos.
No vale do desejo e do poema
palavra pertencida que pertence,
edificado templo articulado
de sentido e som, violino e arco.
Revelação por si mesma revelada,
a tua essência
é luz no vitral das aparências,
pura aparência que se faz essência
para ser.
Amor que vem à luz numa palavra inscrita no destino,
teu ser irrompe no nome como um jorro
tronco
da funda encantaria da linguagem.

Eu te saúdo
crista de sol raiando no horizonte
dessa noite carnal das que te amam,
palavra-ser, palavra que é, palavra corpo-e-alma
palavra erotizada que te funda
já que em teu nome és isso que és.
E se a linguagem não se faz poema
teu nome nascituro, morituro nome
resta inerte, imóvel, inútil numa dúvida.

3

Oh! tu, ora instalado na palavra
entre nós habitando no poema,
morador que também é sua morada
onde tudo o que é se faz em sendo.
Oh! tu, que de poesia a terra habitas
seja exilado nas ilhas de um poema
ou nas areias sem fim de maiandeuas,
esse teu ser de silêncios e de ausências
é na palavra que instaura tua vida.
Tu vives na palavra de uma espera
ou na palavra da ausência
e na presença
de rosnares de orgasmos numa alcova.

Oh! palavra em festa na linguagem,
essência de alegria, gozo, canto,
existência do ser sendo prazer.
Teu reino não se nutre de conquistas
nem ouros
nem tesouros.
Teu reino é o dos fonemas
onde habitas e danças
rejubilas
e morres sem morrer
pois ressuscitas
cada vez que um relato te relata
ou que suspira em sílabas de espera
a cunhã que na rede te soletra.
Entrelaçado efêmero no eterno.
Divindade recolhida na palavra.
Palavra-templo que te abriga e de onde
errante sacerdote de Dionísio
vagas na margem dos rios e do desejo
polinizado nos lábios que te chamam.

Teu nome vela o ser e o ser desvela
na suprema solidão de seu destino
e brota como um peixe à flor das águas
desse rio de desejo submerso
na fêmea que te sonha ou que te fala.
Em sílabas teu ser se faz eterno
enquanto és o desejo de um desejo,
a espera de uma espera de uma espera.
Tu és pelo que és e o que não és.
Teu leito já não é praia ou canoa,
mas a página onde a lua espelho espelha
na encantaria da linguagem que é a poesia.

E deixas de existir
agora que o poema se recolhe
feito maré juzante
descobrindo
a praia de uma página tão alva
e apaga pela areia desvelada
esse teu nome-ser assim velado.
Mortapalavra sob a espada de um silêncio
que espera renascer na voz de outro poema.

NOTAS

* “Nenhuma coisa existe onde a palavra falta” (Kein Ding sei wo das Wort gebricht ), diz um verso de Stefan George comentado por Heidegger. In NUNES, Benedito. “PASSAGEM PARA O POÉTICO”. Editora Ática, SP. 1986.

** HOMERO. “Des Héros et des Dieux” (Hymnes). Traduit du grec et présenté par François Rosso. Ed. Arléa, Paris. 1993 (A tradução dos versos da epígrafe são de Paes Loureiro).

A Poesia como Encantaria da Linguagem

2007-02-13T13:24:00.001-03:00

João de Jesus Paes Loureiro

“Para a criança que há no
homem a noite contínua
sendo a costureira das
estrelas.”

Hölderlin

Há muito tempo que venho desenvolvendo, por meio de poemas, a produção de uma arte poética pela qual entendo a poesia como encantaria da linguagem. Aqui, nesta abordagem, explicito fundamentos dessa arte poética que me vem guiando. E ela será o ponto irruptivo do que pretendo refletir sobre os temas desta poética e suas relações com o mito, que há muito tempo me vem guiando.

Todo poema revela uma forma de teoria da criação. Todo poeta produz poemas que, por sua vez, constituem a sua poética em movimento. Embora a materialização de cada concepção poética se faça na estrutura do poema, é possível perceber-se, no conjunto da obra, a formulação de uma espécie de teoria geral da criação poética.

O tema desta reflexão é o conteúdo de uma teoria poética que se revela por meio da poesia que venho produzindo, teoria que tem como pólens geradores o conceito estético-religioso das “encantarias” _ espécie de Olimpo submerso nos rios da Amazônia, onde habitam os encantados, os deuses da cultura amazônica – e a atmosfera universal que impregna toda poesia.

O caráter poético do poema e do mito, fragmentos da cultura que pretendo inicialmente abordar, advém do fato de que ambos navegam no rio da linguagem, como troncos submersos em sua encantaria.

As encantarias amazônicas são uma zona transcendente que existe no fundo dos rios, correspondente ao Olimpo grego, habitada pelas divindades encantadas que compõem a teogonia amazônica. É dessa dimensão de uma realidade mágica, que emergem para a superfície dos rios e do devaneio, os botos, as iaras, a boiúna, a mãe do rio, as entidades do fundo das águas e do tempo. Penso que representam o maravilhoso do rio equivalente à poetização da história promovida pelo maravilhoso épico. Esses prodígios poetizam os rios, os relatos míticos, o imaginário, a paisagem – que é a natureza convertida em cultura e sentimento.

Dimensão transfigurada do real, as encantarias dos rios da Amazônia tornam-se uma espécie de “expressão simbólica do sentimento”, como qualidade na poesia percebida por Suzzane Langer. Ao serem narradas como mito, as encantarias são transfiguradas também em formas significantes. E, como formas significantes da expressão simbólica do sentimento, assumem a dimensão estética. A pregnância lingüística do estético, com o caráter auto-reflexivo de signo-objeto, semelhante à individualidade de um poema.
Ultrapassamento transcritivo do real e da poesia, as encantarias da Amazônia são uma espécie de linguagem de um outro ser irrompendo como um tronco antes submerso no imaginário do rio. É na encantaria que repousa o sentido daquilo que poderia ser, naquilo que é.

A poética do mito também deflui de uma dimensão do seu dizer alguma coisa sobre algo, sem que, necessariamente, faça algo acontecer. Como tal, constituindo-se esse algo que é narrado como uma finalidade e sem a configuração de um fim (na medida em que respiramos uma atmosfera kantiana) o mito, quando oralizado ou transformado em literatura, também não se dirige à provocação de um acontecer, mas a esse mistério gozoso da poesia, ou ao desfrute desse vago estado de crispação da alma a que denominamos estética.

Há um poema de W. H. Auden, em memória de W. B. Yeats, que bem expressa esse nada que é tudo na poesia e que Fernando Pessoa viu no mito, ao dizer que “o mito é o nada que é tudo”.

Eis um excerto do poema de Auden:

“Pois a poesia nada faz acontecer; sobrevive
No vale de sua criação onde jamais executivos
Quereriam brincar, e corre para o sul
De ranchos de isolamento e atarefada águas,
Rudes cidades nas quais acreditamos
e morremos; sobrevive
um jeito de acontecer, um estuário”.

Na linguagem, o mito revela essa qualidade de poesia quando se apresenta como “um jeito de acontecer” sendo um modo de ser e não do fazer, do conceber, não do provocar. Sem o poder executivo do fazer acontecer, instaurando esse “algo de algo” próprio do maravilhoso não fazer acontecer, que é a substância do fazer poético.

No uso informativo da função referencial da linguagem que representa o seu uso comum e não artístico, quando o processo de comunicação parece ser o seu uso privilegiado, a dimensão poética está contida em potência, submersa, capaz de se tornar a função dominante, no momento em que o poeta, pelo toque imperativo na palavra, faz a poesia emergir na escrita, o poema – forma privilegiada e essencial da expressão poética.

Imagem de Orfeu que mergulha na profundidade das coisas, para resgatar a mulher amada, o poeta, mergulha na linguagem, para desencantar de suas encantarias, o poético, a poesia, os poemas ali contidos. Evidentemente, valorizando o sentido mítico e poético de ambos, não dizemos que mito e poesia sejam uma coisa só. Mas, reconhecemos a dimensão poética do mito, na medida em que, mesmo tendo o primado da intuição semântica, o mito também revela uma configuração formal significante, que é o princípio essencial da consciência poética.

Utilizando a metalinguagem dos símbolos e tendendo a criar, por sucessivas aproximações, uma sorte de persuasão iluminante (como bem observa Gilbert Durand, ao estudar mito e poesia), creio que o mito não faz outro percurso que não seja o do antropológico para o poético. A incorporação da condição poética pelo mito revela também por substância, o denso processo que denomino de “conversão semiótica”.

A “conversão semiótica”, conceito amplo que apresento em Cultura Amazônica: Uma poética do imaginário, é o processo de mudança de função ou de significação dos fatos da cultura, quando se dá uma mudança de dominante, re-hierarquizando dialeticamente as outras funções.

No caso do mito, a sua conversão em poesia acontece quando a dominante deixa de ser mágico-religiosa para tornar-se estética. Quando o mito deixa de ser o funcionamento de códigos sociais e passa a ser linguagem significante, ou uma “prática significante”, como diz Júlia Kristeva como próprio das artes. Interfere nesse processo, o gesto de distanciamento contemplativo diante do mito, que pode ocorrer tanto dentro de uma determinada cultura, como na relação com o mito de uma outra cultura.

É verdade que organizar cronologicamente um sistema de pensamento, é papel do mito, enquanto que à poesia compete organizar metaforicamente um sistema de valores de palavras. Todavia, como nada que está só está somente só, essas funções se complementam e se alternam hierarquicamente, dependendo de um movimento dialético de relações culturais.

Usando-se a consagrada predicação de Lévi-Strauss, pela qual “a poesia semelha situar-se entre duas fórmulas: a da integração lingüística e a desintegração semântica”, pode-se dizer que, a conversão semiótica do mito em poesia, se dá quando o mito, deixando sua matéria existencial oriunda de situações individuais ou de grupo, reitera ou legitima, pelo relato de palavras, o processo poético de integração lingüística e desintegração semântica. Isto é, quando o mito, deixando de ser algo que parte de fatos naturais ou sociais, buscando a reiteração do sentido, passa a se constituir numa significação metafórica, alegórica, numa imagem, numa ficção, num modo irruptivo do instante que nunca é igual a outro.

No cancioneiro amazônico há uma bela canção de Waldemar Henrique, dizendo o seguinte:

“Certa vez de montaria
eu descia um paraná
e o caboclo que remava
não parava de ‘falá’
ai! ai! não parava de ‘falá’
ai! ai! que caboclo ‘faladô’”.

E de que falava esse caboclo tão loquaz? Cantava, reiteradamente, os encantados dessa original teogonia cabocla. Falava do lobisomem, da mãe-preta, do tajá e do jurutaí que se “ri pro luar”. O mito para encantar e não para estabelecer-se como norma. O mito, como poesia, nasce, de certa maneira, do falador, como nessa canção, daquele que confere uma forma significante à sua fala ou seu texto, distanciado de uma inserção ética na realidade social. Passa do caráter normativo para o expressivo.

Creio que o mito assume essa condição poética guiado pela dominante estética, para assinalar outro ângulo, quando traduzido de uma cultura para outra, ou deslocado de um espaço para o outro, ainda que na mesma cultura, passa a valer como um fato de linguagem. Claro que não estamos tratando apenas, propriamente, de poema construído como tal, produzido segundo uma intencionalidade, configurado de acordo com uma técnica. Estou aqui falando de uma poeticidade decorrente do uso da linguagem.

Benedito Nunes, ao traçar em Heidegger a passagem para o poético, diz que a poesia celebra e comemora. Com base nesta idéia, creio que quando o mito deixa de normatizar ou reiterar um sistema de convivência e passa a ser a celebração comemorativa de si mesmo como verbo, se converte em poesia e promove a dominância da função estética. Poetizando-se, o mito deixa de infundir o sagrado no passado, para escavar o sagrado na palavra que se mostra memória, sob o fervor pulsante da recordação, como deseja aquele filósofo.

Não estamos tratando, neste momento, do mito como explicação de uma realidade. Falamos do prazer de ouvir sua narração, quando o interesse está centrado na forma do narrar, quando então o mito se torna uma finalidade sem a representação de um fim. O mito não estará sendo lido pelo intelecto, como forma de conhecimento que visa integrar compreensivamente uma realidade, mas sim, como um fato gestual da linguagem que se “reevoca” permanentemente. Como verbo epifanizado. Verbo na coreografia de si mesmo.

O mito, distanciando-se de ser a consciência da coletividade, passa a ser a expressão do sentimento, de uma sensibilidade estética. Passa a ser operado como uma integração lingüística, na medida em que é percebido pela linguagem significante e não pelo caráter normativo que lhe dava estrutura e equilíbrio.

Cada vez mais, em nosso tempo, a poesia assume o papel de catalisadora de significações coletivas, equivalente ao mito nas sociedades das origens. Com isso, percebe-se que a diferença entre mito e poesia (para lembrar mais uma vez Gilbert Durand) é uma simples diferença de graus de evolução semiológica e lingüística da sociedade ambiente, ou um caso evidente de conversão semiótica.

O mito torna-se poesia quando, de forma oral ou escrita, passa a ser narrado no domínio da linguagem, como matéria de linguagem. Essa mesma linguagem que o poeta Hölderlin diz ser “o mais inocente e o mais perigoso de todos os bens”. Tanto a poesia quanto o mito testemunham o nosso acontecer em diálogo, para lembrar, ainda, o poeta da poesia. É no acontecer em diálogo que a vida deixa de ser um destino solitário.

Pode-se dizer que, pelo mito, as pessoas sentem que algo existe, enquanto que, pela poesia, elas sentem a sua própria existência. Instaurando o mito na palavra, a poesia instaura o ser do mito dessa palavra.

Poesia é palavra original e fundadora, não apenas de todos os povos, como também das culturas e religiões. Devoradora do agora em sua fome de eternidade, ela confere ao poeta, segundo antiga tradição greco-latina ou de tribos amazônicas, a dupla dimensão de memória viva dos povos e de vidente. Fruto de uma contemplação ativa ou de um agir contemplativo, a poesia tem represado essa memória emocionada das civilizações, entre as sílabas do sempre.

Intermediação entre o poeta e a coletividade, a poesia, na conjunção dos signos do poema, vibra pela expressão da alma do poeta, dialogando com a alma recriadora de quem o lê. Linha inconsútil de sílabas e significações cristalizando a experiência luminosa do espírito, a poesia, no poema, é um permanente religar do mundo dos homens ao mundo dos deuses e dos mitos.

O suporte material da poesia é o poema. E o poema é uma construção de palavras. De palavras articuladas em linguagem e convertidas em signos.

Uma linguagem, portanto, carregada de significação. Para compreendê-la intelectualmente, Roland Barthes caracteriza a linguagem poética como um desvio sistemático da norma lingüística. Roman Jakobson também fez, sobre o mesmo tema, uma hoje consagrada conceituação na linha formalista, segundo a qual a linguagem poética é o resultado de uma equivalência do eixo da seleção sobre o eixo de combinação.

Conseqüência disso, o metafórico sobrepuja o metonímico e o poema, sob a dinâmica obstinada da função poética e dotado de uma significação intrínseca, assume o estatuto de um signo-objeto, capaz de conter, em si mesmo, a sua significação. Desse modo, é o texto que fala. O poema é a fonopéia de uma outra voz. Nele se privilegia a imanência da emoção e não a intencionalidade do interesse. A estrutura do texto poético ultrapassa a finalidade da mensagem. Constitui-se fonte de significação insaciável e campo de “correspondências”, como se percebe no homônimo poema de Baudelaire, poeta angular das transfigurações poéticas deflagradas a partir do fim do século XIX.

O mito, enquanto mito ou poesia, não faz uma cultura superior ou inferior à outra, no termômetro de graus de valor. Nele, o que se pode fazer, quando o contemplamos, como artefato de palavras, como expressão poética, é deixá-lo dissolver-se na doçura de uma degustação saborosa de brevidade e leveza. A realidade real do mito, a verdade de seu enredo, só estará dentro dele, no entrevero bélico das personagens ou na candura dos seus gestos de amor. Fora dele, há a irrealidade das aparências essenciais, a essência revelando-se pela aparência, isso que faz de toda arte Arte e, acima de tudo, poesia. Verdadeiramente, e por tudo isso, o mito é um jorro de poesia na superfície do rio da linguagem.

Recorrendo à antiga tópica da linguagem-rio, penso que, tanto no mito quanto no poema, ocorre o mesmo fenômeno do poético como sendo uma espécie de encantaria submersa na linguagem, capaz de emergir como um brusco jorrar de significações, impregnando de um novo sentido, o tão antigo e usual sentido das palavras.

Desde a Antigüidade Clássica, nos deparamos com inúmeras metáforas náuticas, referentes à criação literária, no conjunto da tópica sobre esse tema. Seja a realização da obra como uma viagem, quando são içadas as velas no começo e são recolhidas no final. Seja na conclusão do texto, quando tudo parece ter chegado ao porto de um destino.

O épico se diz navegando em grandes barcos no oceano,. O lírico se mostra como a navegar os rios numa canoa pequena. O poeta é marinheiro, precisa ser nauta experiente, passa por entre os escolhos, enfrenta monstros marinhos, corta ondas encapeladas, atravessa ventos contrários e tempestades. A linguagem torna-se, portanto, o grande rio oceano em que o poeta navega.

Em Dante, na Divina Comédia, pode-se ler: “Para correr águas mais propícias, agora solta as velas o batel do meu engenho”. É com o sentido metafórico de linguagem-rio que essa relação reaparece em James Joyce, na literatura contemporânea, com especial vigor. São dois exemplos. Com base nesta tão antiga e universal tópica, concebemos um paralelismo conceitual entre as “encantarias” – morada dos deuses encantados no fundo dos rios – e a poesia como prodígio subjacente na linguagem, constituindo uma espécie de encantaria poética.

O poeta, no poema, faz emergir a linguagem do verso, do fundo das encantarias do rio da linguagem, tornando sua poeticidade dominante, realçando “a denominação poética”, da linguagem. Faz o poema ou o mito-poema inserir-se com significação própria no contexto circundante.

Numa reflexão aproximativa e conceitualizadora, torna-se conveniente integrar, em relação de complementaridade, as funções da linguagem indicadas por K. Bühler (representativa, expressiva e apelativa) e a função estética preconizada por Mukarowsky. As três funções de Bühler, deduzidas da essência da linguagem, têm um caráter prático. A quarta função aditada por Mukarowsky, elimina a relação imediata entre o uso da linguagem e a prática. É a função estética, que se manifesta e instala o signo lingüístico no centro das atenções.

As encantarias, como o lugar dos encantados submersos nos rios da Amazônia, de certo modo, revelam a liberação da função não utilitária do rio, valorizando a relação deste com o imaginário, em detrimento das funções práticas e de uso que constituem a natureza imediata ou material do rio.

Os homens passam pelo rio, usam o rio, trabalham no rio, alimentam-se do rio, navegam pelo rio, vivem no rio e morrem no rio. Todavia, pelo devaneio, percebem que há uma outra realidade que lhes estimula um estado de alma diferente, que lhes permite olhar e perceber esse rio de uma outra forma, plena de um mistério encantatório, magicamente real, capaz de fazer desse rio uma realidade simbólica sensível e que se revela como “uma finalidade sem a representação de um fim”. Algo que corresponde a uma situação estetizada.

Entendendo a linguagem como um rio-corrente, espaço de navegação do poeta, ao lado das funções práticas que a constituem como linguagem informativa (representação, expressão e apelo), cremos que a função poética existe subjacente ou submersa nos peraus, nos abismos da linguagem, florescendo à superfície do texto pelo toque no botão de flor da palavra poética.

A partir de então, a função poética, das fundas encantarias da linguagem, no processo de “conversão semiótica”, assume a dominância da língua, tornando-se o “ponto vélico” da expressão. O ponto vélico é a convergência dos ângulos do vento e da vela, impulsionando o barco no seu rumo. Força dominante da navegação no rio utilitário, a função poética é o “ponto vélico” de força dominante na viagem pelo vago rio do devaneio poético.

O afloramento da função poética das abismais encantarias da linguagem ocorre no processo de re-hierarquização dos signos com a inversão da dominante que passa a ser exercida pela estética. A função prática dá lugar à função poética.

De certa maneira, é um movimento de conversão semiótica da linguagem-padrão em linguagem-poética. A encantaria é um rio prodigioso, submerso num rio utilitário e pronto a emergir sob o toque do devaneio do caboclo ribeirinho. Pelo devaneio, o caboclo amazônico subverte a realidade do rio, desautomatizando a visão, fugindo à redundância, provocando uma nova contemplação rica de informações e transgressões.
De igual modo, é pela ação transgressora e informacional que o poeta retira a linguagem do uso automatizado ou redundante para uma nova dimensão, que é a poética.

Pela evidenciação da encantaria do rio, passa-se a ver o rio não como rio de uso, mas transformado em uma realidade mágica, a realidade de um mistério gozoso. É o que, de certa forma, se pode observar na língua. A desautomatização semântica passa a relacioná-la com a significação, a sintaxe, a ordem das palavras, a fonopéia, a melopéia, a logopéia, que estavam em repouso submersas na linguagem-padrão.

Passam para o primeiro plano da expressão da língua padrão outros componentes dessa encantaria poética, nela submersos, como a entonação, o ritmo, a fonética, a plasticidade, as assonâncias e as consonâncias. Assim, como a violação da norma do rio é indispensável para que ele se constitua numa encantaria de si mesmo, também é imprescindível a violação da linguagem padrão para que a poesia nela brote, como uma forma de encantaria, transformando-a em poema.

Na Amazônia, inventamos nossos mitos encharcados de poesia para podermos viver na desmedida solidão de rios e florestas. Mitos de encantados que são o próprio recolhimento da palavra no sagrado dos mitos, até que a palavra se torne, ela mesma, o sagrado que se mostra na poesia.

Estou certo de que se nós, os poetas, cada vez mais compreendendo que a dimensão mítica é essencial à poesia – como os sacerdotes do deus do vinho, no poema de Hölderlin –, haveremos de continuar nas errâncias de terra em terra, de tempo em tempo, pela noite do sagrado. Pela noite mais do que sagrada de uma página em branco.

Bibliografia

Auden, W. H., Poemas. Companhia das Letras, São Paulo. 1994. (Trad. José Paulo Paes e João Moura Jr.)

Curis, Ernest Robert, Literatura Européia e Idade Média Latina. MEC/INL – Brasília/1979 (Trad. Teodoro Cabral).

Duand, Gilbert. “Mythe et Poésie”. In: Courrier du Centre international D’études poétiques. Maison de la Poésis. Bruxelas, Belgique. 1961.

__________. Les structures anthropologiques de l’imaginaire. Dunod. Paris, 1969-1984 (2ª édition).

Hölderlin. Poemas. Relógio D’Água Editores. Lisboa, 1991. (Trad. (Paulo Quintela).

Homero. Des Héros et des Dieux. Artéa. Paris. 1993 (traduit du grec et présenté por François Rosso).

Jakobson. Ramon. “La dominante”. In: Huit question de poétique. Éditores du Seuil (Points). paris. 1977.

Kristeva, Júlia. La Révolution du langage poétique. Éditores du Seuil. Paris, 1974.

Langer, Suzanne, Sentimento e Forma. Perspectiva. São Paulo, 1980.

Mukarowsky, Yan. “Linguagem padrão e linguagem poética”. In: Escritos sobre Estética e Semiótica da Arte. Editora Estampa. Lisboa, 1981. (Trad. de Manuel Ruas).

Nunes, Benedito. Passagem para o Poético. Editora Ática, São Paulo. 1986.

Paes Loureiro, João de Jesus. Cultura Amazônica: Uma poética do imaginário. Tese de doutoramento apresentada na Sorbonne, Paris, França, Cejup, Belém/Pará. 1995.

[Atualizado em 14.02.07]

Corpo Desnudo

2007-02-11T19:19:00.000-03:00

João de Jesus Paes Loureiro

Esse caminho de pelos em tua pele
entre o umbigo e a ilha do desejo
atrai o meu olhar, que vai por ele
ao vale de teu ventre onde entrevejo

a crespa flor oculta no jardim
de teu mais secretíssimo segredo.
O jardim das primícias onde, enfim,
não há nem bem nem mal ou tarde ou cedo.

É um caminho discreto. Fino traço
de eros rabiscando na epiderme
a leve tatuagem de um desejo.

Caminho de me achar e de perder-me.
Como este verso, que me perde ou guia
pelo corpo desnudo da poesia.

Soneto pós-moderno

2007-02-11T19:13:00.000-03:00

João de Jesus Paes Loureiro

Pela bala perdida de um amor
fui atingido em meu profundo ser
em pleno entardecer. Feito amador
deixei-me um alvo fácil, sem saber

que numa galeria, no corredor
de mangueiras, em tudo pode haver
o amor de amor armado, salteador
na esquina de um destino. E sem querer

a poesia me assalta em plena rua
de um rosto, de um perfil, da cabeleira
na coreografia de um caminhar.

Passa por mim um carro que buzina
e segue arrebatando-me do olhar
essa que foi talvez minha assassina.

Mangueiras de Belém

2007-02-05T16:12:00.000-03:00

João de Jesus Paes Loureiro

Ai! Cidade das Mangueiras!
Quem te vê e não te ama?
O rio se curva e te oferta
um branco buquê de espuma.
A noite deita nos becos
e a cuia da lua derrama.

Ai! Cidade das Mangueiras!
Quem te vê e não te ama?
Ruas de anjos com asas
de verde beleza arcana.
Ai! Mangueiras da Cidade,
que o sol esculpiu na sombra,
por vós o poeta implora,
por vós a poesia clama...
Ai! Cidade das Mangueiras!
Quem te vê e não te ama?

Por que vagam na cidade
assassinos de mangueiras,
matando-as por querer
ou matando de encomenda,
matando à sombra da lei,
essa lei sem lei, sem lenda?
Essa triste lei da morte
que tem na morte sua vida.
Não deixem que passe impune
esse crime, essa desdita.
Fotografem, multipliquem
vosso “não” pela internet,
pelos blogs, no youtube,
nos orkuts, nos e-mails,
nas asas dos passarinhos
que estão perdendo seus ninhos,
no peito dos que se amam,
nos muros e nos caminhos...

Quem pode lavar a mão
olhando esse arvorecídio?
Que frutos hão de brotar
nos galhos da solidão?
Que é feito do coração
desses que sem piedade
arrancam pela raiz
as raízes seculares
da alma desta cidade?

Ai! Mangueiras de Belém!
Anjos de verde folhagem,
que fazem sombra com as asas
mas são em poste enforcadas.
Verdes berlindas de mangas
no Círio de cada dia.
Campanários de andorinhas
nos corais da ave-maria.

Ai! Cidade das Mangueiras!
Quem te vê e não te ama?
Tua leve melancolia
presa em gaiolas de chuva.
Teu dia, garanhão de auroras
tua noite sempre viúva...
Belém, donzela das águas,
no rio do verso encantada.
Oh! Barca de verdes velas,
no Ver-o-Peso aportada.